通過本張包(bao)含30組藝術家(jia)(jia)名字的(de)榜單，我們均勻地貫(guan)穿了(le)20世紀中后期在中國出(chu)生(sheng)的(de)一大部分最具影響力的(de)青年(nian)人物，同時我們也能以這些有代(dai)表(biao)性的(de)名字為線索，更(geng)直(zhi)觀(guan)地透視近15年(nian)當代(dai)藝術的(de)風格變遷與藝術家(jia)(jia)的(de)人生(sheng)沉浮。

注：排(pai)名不分先(xian)后，按(an)姓名拼音(yin)字母排(pai)序(xu)；該榜單不可作為任何藝術品的投資參考。

2.五種啟發

以下是(shi)今年(nian)福布斯中國發現的(de)(de)那些最具影響力的(de)(de)青年(nian)當(dang)代(dai)藝術家為(wei)我們(men)帶來(lai)的(de)(de)啟發，同(tong)時也(ye)是(shi)對當(dang)下可能性與回響的(de)(de)奇妙解(jie)答(da)。

1.跨界是當(dang)代藝(yi)術發展路徑(jing)上大(da)多數問題的(de)解決(jue)方(fang)案

從(cong)《九重(zhong)天(tian)》《七層殼(ke)》《萬(wan)物》《白日夢的森(sen)林》，到“五百筆”和(he)“無限繪畫”系列，鄔建安的作品援引(yin)了大量出(chu)自上古的神話、歷史傳奇和(he)現代文明的形象、典故，并綜(zong)合(he)運用牛皮、水彩紙和(he)宣紙、蜂蠟、絲絨等材(cai)質，通過體量驚人的復(fu)制(zhi)與(yu)手工拼貼，作品的最終形態(tai)往(wang)(wang)往(wang)(wang)以(yi)極具神秘視(shi)覺(jue)體驗的巨型裝置呈現。

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巫(wu)鴻

美(mei)國國家文理(li)學院院士、著名美(mei)術史家、藝(yi)評家和(he)策展(zhan)人

“鄔建安的(de)(de)(de)想象(xiang)(xiang)力(li)總是在幾(ji)個(ge)維(wei)度上同時進行(xing)，他(ta)的(de)(de)(de)作(zuo)品也總在幾(ji)個(ge)維(wei)度上同時刺激和(he)(he)(he)擴(kuo)展人們的(de)(de)(de)藝術想象(xiang)(xiang)。他(ta)游走(zou)于文(wen)字和(he)(he)(he)圖(tu)像之(zhi)間，在抽象(xiang)(xiang)與具象(xiang)(xiang)之(zhi)上又加上一個(ge)敘(xu)事維(wei)度。他(ta)擺(bai)脫單純(chun)的(de)(de)(de)視覺和(he)(he)(he)觀看，因此引入聲(sheng)音和(he)(he)(he)演(yan)出。他(ta)馳(chi)騁于古今之(zhi)間，把當(dang)下的(de)(de)(de)人們在瞬息間帶往(wang)詭譎奇(qi)邈的(de)(de)(de)洪(hong)荒時代。他(ta)跨越媒(mei)材的(de)(de)(de)風(feng)格：繪畫、雕(diao)塑、剪紙、裝置提供給他(ta)多樣的(de)(de)(de)語(yu)匯，但(dan)同時激起跨界、綜合、打亂(luan)、超越的(de)(de)(de)欲望。”

“鄔建(jian)安個展：是(shi)海，是(shi)沙丘”展覽現場，攝影：王子(zi)耕（Pills Architects）

2.慢(man)下來(lai)，尋找更多角度，但不必著急給出結論

從“答(da)案在風中(zhong)”到(dao)“漫長(chang)的(de)(de)(de)一天”，趙趙通過(guo)繪畫、裝置、影像、行(xing)為(wei)、檔案和(he)現成(cheng)品的(de)(de)(de)整理(li)在漫長(chang)的(de)(de)(de)歷史中(zhong)打(da)了無數個“盜洞”，而后又從個體的(de)(de)(de)感知出發，以不同的(de)(de)(de)視角窺探(tan)那些(xie)穿越時空(kong)相互連接的(de)(de)(de)洞中(zhong)“奧義”。

趙趙在(zai)今年3月的(de)(de)(de)(de)個(ge)展中(zhong)(zhong)，首先將古老東方的(de)(de)(de)(de)石(shi)窟與(yu)1980年代的(de)(de)(de)(de)摩(mo)托(tuo)車置(zhi)于(yu)一(yi)處，創造(zao)(zao)(zao)了(le)一(yi)種(zhong)文(wen)明(ming)傳(chuan)(chuan)承與(yu)當(dang)代問題(ti)的(de)(de)(de)(de)對話可能(neng)性。摩(mo)托(tuo)車這個(ge)現代工業產(chan)物(wu)寓意(yi)著人類“前進”的(de)(de)(de)(de)重要(yao)載具(ju)，但它精準的(de)(de)(de)(de)結構、科學(xue)的(de)(de)(de)(de)機械原理仍(reng)然無法對抗(kang)拋錨、積碳與(yu)剎車失靈(ling)。修理它是人類與(yu)旅程最直(zhi)接的(de)(de)(de)(de)因果關系(xi)。當(dang)一(yi)個(ge)巨(ju)幅的(de)(de)(de)(de)中(zhong)(zhong)國石(shi)窟造(zao)(zao)(zao)像畫(hua)作倒(dao)影(ying)在(zai)摩(mo)托(tuo)車輪(lun)下時，人文(wen)主(zhu)義傳(chuan)(chuan)統(tong)與(yu)機械理性的(de)(de)(de)(de)矛盾開始創造(zao)(zao)(zao)新的(de)(de)(de)(de)“道德”與(yu)“價值觀”。

這是趙趙對哲學家(jia)羅(luo)伯特·梅納(na)德(de)·波西格所著《禪與摩托(tuo)車維修(xiu)藝術》的重(zhong)省(sheng)，這本書曾經是上世紀70年代美國的一劑良藥，同時波西格也通(tong)過(guo)一場摩托(tuo)車公路旅(lv)行與自己達成了(le)和解。

趙趙，《禪與摩托(tuo)車維修藝術》，布面油畫，200 × 600 cm，2019-2023

趙趙，《禪與(yu)摩托(tuo)車維修藝(yi)術No.2》，布(bu)面油(you)畫，450 × 300 cm，2021-2023

當你在趙趙挖掘的連接(jie)古今之間的地(di)穴洞窟中(zhong)迷失時，他又通過“漫長的一(yi)天”將你推向(xiang)更大的問題，什么是時間？

“漫長的(de)(de)一(yi)(yi)(yi)天?AM”由12件光影變(bian)化(hua)的(de)(de)棉花作品組成(cheng)，對應一(yi)(yi)(yi)天中從零點到正午的(de)(de)12個小時(shi)（AM) 運動(dong)的(de)(de)軌跡和(he)流逝。在(zai)每(mei)一(yi)(yi)(yi)個刻度中彷(pang)彿鑲嵌著趙(zhao)趙(zhao)不(bu)同(tong)時(shi)期的(de)(de)創作，從塔克拉瑪干沙漠里的(de)(de)一(yi)(yi)(yi)天，到北京工(gong)作室里的(de)(de)一(yi)(yi)(yi)秒和(he)一(yi)(yi)(yi)年(nian)。

趙趙，《漫長(chang)的一天·AM》，綜合材料、棉花，180 × 180 cm × 12，2022

當時間流逝，人們(men)在可能發(fa)生(sheng)，又或無所發(fa)生(sheng)的(de)夜晚醒來，睡去。

3. 實驗(yan)是(shi)當代藝術的(de)(de)重要組(zu)成部(bu)分，有(you)時也來自(zi)偶然的(de)(de)發(fa)現

2009年前后，倪有?開(kai)始(shi)他關于“?沖繪畫(hua)”的(de)(de)實驗。這(zhe)是?個?分偶然的(de)(de)開(kai)始(shi)——在(zai)接(jie)受多年中國傳統繪畫(hua)的(de)(de)訓練之后，倪有?嘗試?學布?繪畫(hua)，?對(dui)于材(cai)料的(de)(de)?疏使(shi)得他在(zai)?開(kai)始(shi)不(bu)得不(bu)反復洗去不(bu)滿意(yi)的(de)(de)畫(hua)?，在(zai)這(zhe)個不(bu)斷修改(gai)的(de)(de)過(guo)程中，畫(hua)布上留下了類似于“屋漏痕” 般(ban)的(de)(de)肌理效果。

十幾(ji)年間“水沖繪畫”已經成為(wei)倪有魚反復(fu)實驗(yan)后(hou)的研發產物，是一(yi)套(tao)“逐漸總結出的、相(xiang)對完整的”技法，能夠(gou)利用水流(liu)的不同壓力、流(liu)量(liang)和(he)角度對顏料進行沖洗(xi)和(he)切割，最初(chu)用于筆觸的表(biao)達中(zhong)。以小幅作品為(wei)起點，用以致(zhi)敬馬格里特(te)、梵高(gao)、契里科、蒙克等藝術家的創(chuang)作，而后(hou)演變(bian)到(dao)更為(wei)寬(kuan)泛(fan)的題材及尺幅中(zhong)。

倪有魚，《春種(zhong)秋(qiu)收》，布面(mian)丙烯(xi)及古董畫框，37X31cm，2020

4. 深度思考比創作本身(shen)更(geng)重要(yao)

一雙手穿(chuan)過白(bai)墻，拿起(qi)針將草莓上(shang)的(de)(de)“籽(zi)”一粒(li)粒(li)挑出，于(yu)是成就了“件”藝術作品——《絕育》。這是麥(mai)影彤二（Mak2）在2013年給剛剛進(jin)入移動互(hu)聯網時代的(de)(de)人類開的(de)(de)小玩笑，同時這也(ye)是開啟(qi)她(ta)藝術生涯的(de)(de)第一個創作。

在《絕育》之(zhi)后的(de)(de)(de)十多年(nian)，將籽從草莓上摘除的(de)(de)(de)類似影像成(cheng)為了視頻(pin)平(ping)臺上你一(yi)定能找(zhao)到的(de)(de)(de)內容，并(bing)且這類“無聊”作(zuo)品(pin)往往有著不(bu)低的(de)(de)(de)播(bo)放(fang)與點贊數(shu)量。但對于當時的(de)(de)(de)麥影彤二（Mak2）而言，發現(xian)一(yi)種簡(jian)單、極低門檻的(de)(de)(de)表達方式(shi)，讓受眾思(si)考復(fu)雜問題(ti)的(de)(de)(de)能力開始變成(cheng)她(ta)藝術生涯里的(de)(de)(de)特殊天賦。

《絕育》，2013，單頻影(ying)像，32'11"

圖(tu)片由德(de)薩畫(hua)廊提供©麥影(ying)彤(tong)二(er)

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洛(luo)杉(shan)磯郡藝術(shu)博物館（LACMA）的(de)(de)中國當代藝術(shu)策展人(ren)(ren)Susie Ferrell這(zhe)樣評價Mak2，處于數字(zi)世(shi)(shi)界和當代互聯網文化與傳(chuan)統繪(hui)畫(hua)媒介(jie)融合的(de)(de)前沿，從將不同的(de)(de)“演員”置于一處（風扇和熱敏紙(zhi)；機器(qi)人(ren)(ren)吸(xi)塵器(qi)和沙(sha)山）的(de)(de)那(nei)(nei)些異想天開、玩世(shi)(shi)不恭的(de)(de)裝置作(zuo)品到基于電子游(you)戲截(jie)圖(tu)的(de)(de)委托繪(hui)畫(hua)，都讓人(ren)(ren)重新喚起杜尚的(de)(de)現成品創作(zuo)概念。雖然看似在歷史中有跡(ji)可循(xun)，但是(shi)她所有的(de)(de)過程(cheng)都只(zhi)能歸集于當代。她創造那(nei)(nei)些真正只(zhi)能在當下被創造的(de)(de)東西。

5. 21世紀的藝(yi)術家需要保(bao)持(chi)一種(zhong)從(cong)善如流的反叛

孫一(yi)鈿(dian)擅長于對自由(you)構建日常(chang)生(sheng)活的(de)可能方式進行實驗性探究(jiu)，其過渡完(wan)美(mei)的(de)創作手法(fa)甚(shen)至讓人察覺不出反叛。但從善如流的(de)偽裝下，她的(de)心里的(de)確藏著一(yi)個居伊·德波。

孫一(yi)鈿(dian)用超寫實的(de)(de)現實主義(yi)和(he)自然主義(yi)同(tong)時(shi)并行的(de)(de)做法，巧(qiao)妙地用非自然材料來(lai)體現自然主義(yi)。作品(pin)以丙烯繪(hui)(hui)畫為主，也同(tong)時(shi)微妙地回應訴諸(zhu)虛空(kong)派——用這種景(jing)物繪(hui)(hui)畫的(de)(de)方式來(lai)傳達(da)的(de)(de)生(sheng)命(ming)的(de)(de)稍縱即逝，歡愉(yu)的(de)(de)無意義(yi)和(he)確(que)鑿性的(de)(de)死亡命(ming)途。在孫一(yi)鈿(dian)的(de)(de)作品(pin)中(zhong)，無疑是(shi)材料本身和(he)它們描(miao)繪(hui)(hui)的(de)(de)意象(xiang)永恒地誘惑和(he)困擾我們。

孫一鈿，《你(ni)的形狀》

布面丙烯，100 × 80 cm × 2，2019

“一鈿(dian)：a twinkle ”

上海BANK畫廊孫一(yi)鈿個展現(xian)場，2018年

圖片(pian)致謝(xie)藝術家(jia)、BANK 畫廊和施(shi)博爾畫廊

3.五段“對話”

這是(shi)20世紀(ji)中(zhong)后期在中(zhong)國出(chu)生的當代藝術(shu)家們作品之(zhi)間(jian)的對(dui)話(hua)(hua)，這些對(dui)話(hua)(hua)都屬于(yu)當下。

1. 討論科技(ji)、文化與人類進化的關系

葉凌瀚的(de)(de)(de)(de)大(da)學專業是壁(bi)畫，也是世界上最原始的(de)(de)(de)(de)繪畫形(xing)式。如(ru)今他(ta)將一系列來(lai)源于網絡(luo)(luo)的(de)(de)(de)(de)圖片扁平化處理(li)后堆砌簇擁(yong)出了(le)一個(ge)(ge)留(liu)白的(de)(de)(de)(de)人(ren)形(xing)，猶(you)如(ru)網絡(luo)(luo)中同一個(ge)(ge)體不同虛(xu)擬(ni)身(shen)份剪(jian)影(ying)的(de)(de)(de)(de)疊加。從“似人(ren)非(fei)人(ren)”的(de)(de)(de)(de)猿(yuan)人(ren)Lucy，到如(ru)今互聯網時代下個(ge)(ge)體所進(jin)入(ru)的(de)(de)(de)(de)另一種“似人(ren)非(fei)人(ren)”的(de)(de)(de)(de)狀(zhuang)態。

如果人類未來真的(de)成(cheng)為(wei)了(le)硅基生命的(de)墊(dian)腳石，那么再(zai)回看葉凌(ling)瀚(han)的(de)《LUCY》系列(lie)作品會發現，他記錄了(le)一批“猴子(zi)”開始直立行走過程。

葉凌瀚 ，《LUCY-L-001》，布面丙烯，100 x 100 cm，2018

從2007年開始aaajiao徐文(wen)愷(kai)陸續做(zuo)了很多(duo)嘗試(shi)探討互聯?技術(shu)對(dui)?類社會，?的(de)?為模式，個??活，還有塑造群體與個體意識的(de)作(zuo)品和展覽。

今(jin)年徐文(wen)愷的一(yi)個批(pi)判NFT現象的NFT作品被法國(guo)蓬皮杜(du)中心收(shou)藏。這(zhe)家法國(guo)“國(guo)有”藝術(shu)收(shou)藏機構(gou)在(zai)層層審批(pi)上(shang)報后，最終(zhong)通(tong)過(guo)交易獲得了一(yi)個加密(mi)(mi)的zip文(wen)件以及解(jie)壓(ya)所需(xu)的密(mi)(mi)碼。

aaajiao徐文(wen)愷(kai)，NTFs_aaajiao crypto, zip file / 加密, zip 文(wen)件 2020-2021

如(ru)今發生的(de)一(yi)(yi)切看(kan)起(qi)來(lai)更像是徐文愷(kai)與蓬皮(pi)杜藝術中心一(yi)(yi)同用NFT作(zuo)品(pin)與收(shou)藏(zang)動作(zuo)解(jie)構了一(yi)(yi)種“實(shi)興”的(de)交(jiao)易方(fang)式，同時(shi)也在這一(yi)(yi)過程(cheng)對創作(zuo)者價值(zhi)提出疑問(wen)。

aaajiao：當(dang)下(xia)的(de)(de)“藝術作品”注重結構式的(de)(de)創作模式以及高頻的(de)(de)交易(yi)，而(er)慢慢的(de)(de)剝離了內容(rong)。這(zhe)(zhe)樣的(de)(de)環境下(xia)，更突(tu)出(chu)的(de)(de)話語權掌握在交易(yi)參與者本身(shen)對于價值(zhi)的(de)(de)理(li)解(jie)，但(dan)恰恰是這(zhe)(zhe)樣，我們反(fan)而(er)不斷的(de)(de)在忽視具(ju)體的(de)(de)內容(rong)。

當福(fu)布(bu)斯中國問(wen)aaajiao，你賣給蓬皮杜(du)的壓縮文件里裝了(le)些(xie)什(shen)么時？他的回答(da)對我們而言也不太重要(yao)了(le)。

2. 一類(lei)人的思考方式在不同時代(dai)的回(hui)音

蒲英(ying)瑋的?作(zuo)被定義(yi)為?種具有(you)強烈烏托(tuo)邦熱情的觀念藝術實踐(jian)。藝術家(jia)將其(qi)在公共領域(yu)中所(suo)踐(jian)?的多(duo)重媒介與(yu)身份敘事理解為?次(ci)全?的動員。以個?史作(zuo)為?個絕對(dui)的出發點(dian)，通過(guo)展覽、寫作(zuo)、設計、講演、教學等(deng)不(bu)同形(xing)式的?作(zuo)，藝術家(jia)試圖?產?種跨越(yue)了種族、國(guo)家(jia)、倫理等(deng)元素的宏?命題。

第?三屆上海雙(shuang)年展“中?議題，近代中國的(de)全(quan)球(qiu)化歷程”水壩劇場：

蒲英瑋(wei)，《?壩(ba)劇場：我想要(yao)現代(dai)》上海當代(dai)藝(yi)術(shu)博(bo)物館展覽現場，2021年，作品由(you)“第?三屆(jie)上海雙年展：?體”委任(ren)創作，由(you)星美術(shu)館館藏(zang)

蒲英(ying)瑋(wei)：2013年(nian)(nian)，我(wo)離開中國(guo)(guo)(guo)去(qu)往(wang)法(fa)國(guo)(guo)(guo)上學(xue)，?在(zai)2013年(nian)(nian)-2018年(nian)(nian)也(ye)(ye)正好經歷了整個歐洲(zhou)社(she)(she)會(hui)由正常?轉向動(dong)蕩(dang)(dang)、?粹主義抬(tai)頭等等激烈(lie)的(de)(de)(de)社(she)(she)會(hui)變?。同時(shi)，作為(wei)?量?洲(zhou)國(guo)(guo)(guo)家的(de)(de)(de)前宗主國(guo)(guo)(guo)，“?洲(zhou)”依(yi)舊是法(fa)國(guo)(guo)(guo)社(she)(she)會(hui)不(bu)(bu)斷、??不(bu)(bu)得(de)不(bu)(bu)去(qu)?對(dui)和(he)討(tao)(tao)論的(de)(de)(de)社(she)(she)會(hui)議題。2015年(nian)(nian)，法(fa)國(guo)(guo)(guo)《查理周刊(kan)》因報(bao)道(dao)法(fa)國(guo)(guo)(guo)作家?歇爾·維勒(le)?克（Michel Houellebecq）的(de)(de)(de)新(xin)書《屈服》（Soumission）?引(yin)發了?連串的(de)(de)(de)恐怖襲擊(ji)，以及(ji)對(dui)于(yu)移?者(zhe)?存(cun)處境的(de)(de)(de)重新(xin)探討(tao)(tao)。身份與種族，因為(wei)現實(shi)的(de)(de)(de)的(de)(de)(de)動(dong)蕩(dang)(dang)不(bu)(bu)安?被(bei)激烈(lie)地(di)提示出來。?這(zhe)也(ye)(ye)使得(de)我(wo)，作為(wei)存(cun)在(zai)于(yu)??社(she)(she)會(hui)結構(gou)下的(de)(de)(de)另?種“少數(shu)群(qun)體”，遭遇(yu)了屬于(yu)我(wo)的(de)(de)(de)身份問題。?這(zhe)種身份困擾與當初殖(zhi)?時(shi)期所涉及(ji)的(de)(de)(de)?明、教育、信仰問題息息相關。

?在(zai)(zai)?乎同(tong)?時期，舅(jiu)(jiu)舅(jiu)(jiu)開始頻(pin)繁地去往?洲，參(can)與援助?洲的(de)?利?程建設，?舅(jiu)(jiu)舅(jiu)(jiu)所去的(de)國家，也?多作為之(zhi)前的(de)法屬(shu)殖?地。或(huo)(huo)許(xu)是由于舅(jiu)(jiu)舅(jiu)(jiu)在(zai)(zai)?洲時每天發(fa)在(zai)(zai)社交?絡(luo)的(de)那些(xie)(xie)照?，?或(huo)(huo)許(xu)是因(yin)為我(wo)在(zai)(zai)法國時不斷(duan)被現實(shi)所提示出的(de)那些(xie)(xie)歷史；或(huo)(huo)今或(huo)(huo)古，或(huo)(huo)遠或(huo)(huo)近，我(wo)遭(zao)遇(yu)了?洲。???，我(wo)試圖(tu)(tu)理(li)解(jie)“別?的(de)?洲”，例如(ru)舅(jiu)(jiu)舅(jiu)(jiu)如(ru)何(he)去體認這樣?個差異巨(ju)?的(de)?明？或(huo)(huo)者說(shuo)，在(zai)(zai)宏?的(de)中?共同(tong)體背下，?個?對(dui)具(ju)體?作，具(ju)體?群的(de)中國?利?程師?是如(ru)何(he)定位?身？另???，我(wo)試圖(tu)(tu)理(li)解(jie)“??的(de)?洲”，那些(xie)(xie)發(fa)?在(zai)(zai)我(wo)身體?的(de)異質經驗，那些(xie)(xie)關于“開化”或(huo)(huo)“改造”的(de)經歷。”

王(wang)(wang)凱凡在(zai)意識到柏林墻倒(dao)塌與人(ren)為(wei)(wei)推(tui)動后，他開始搜集柏林移(yi)民群體的(de)床墊作為(wei)(wei)裝置(zhi)材料，也是(shi)其探(tan)索身份“游牧”問題的(de)開始。環境中(zhong)(zhong)自(zi)然與人(ren)為(wei)(wei)影射的(de)活動痕跡也成為(wei)(wei)他所(suo)創作的(de)素材。后來(lai)王(wang)(wang)凱凡將床墊的(de)海(hai)綿切(qie)割(ge)作為(wei)(wei)繪畫的(de)工具。在(zai)他看來(lai)繪畫不(bu)僅是(shi)記憶，包括肌肉記憶的(de)外化形(xing)式也是(shi)探(tan)索和(he)構建內在(zai)價值的(de)方法。在(zai)繪畫中(zhong)(zhong)表達的(de)這種掙扎(zha)對抗和(he)和(he)解就如同埃斯波西托的(de)免疫(yi)邏輯那樣，表現(xian)出(chu)如胎兒作為(wei)(wei)外來(lai)的(de)“他者(zhe)”如何在(zai)母體中(zhong)(zhong)的(de)運動曲線中(zhong)(zhong)對抗與被保護。

王凱凡，《靠(kao)近岸(an)邊的(de)地方(fang)》，布面(mian)油(you)畫、油(you)畫棒、丙烯，200 × 280 cm，2022

“王凱(kai)凡個展(zhan)：響沙”，柏林GNYP 畫廊(lang)展(zhan)覽現場，2022年

3. 是空間的(de)最深處也是時間的(de)盡頭

塔可：“鉑金的(de)穩定性非常高，只要讓(rang)相紙完整，照片(pian)的(de)影調永遠也不會(hui)改變。”鉑金粒(li)子做(zuo)成的(de)溶液(ye)是他相機的(de)感光原件。材料到題材，塔可大多數創作(zuo)本身有著一種(zhong)與時間抗爭(zheng)的(de)意(yi)味(wei)。而由《詩山河考》到《碑(bei)錄(lu)》，我們又在不少深不見底的(de)洞(dong)穴(xue)中看(kan)到時間與空間交匯于作(zuo)品的(de)最深處。

但對(dui)于蔡磊(lei)來(lai)(lai)說，《毛坯房(fang)》是(shi)(shi)其個人情(qing)感(gan)(gan)與(yu)現實(shi)(shi)最(zui)終遺(yi)留(liu)的(de)(de)(de)容器。空間縱深感(gan)(gan)既來(lai)(lai)自(zi)起位線的(de)(de)(de)高低(di)序(xu)列，也來(lai)(lai)自(zi)于透視(shi)法的(de)(de)(de)前(qian)后縮減，而作品帶來(lai)(lai)的(de)(de)(de)毛坯房(fang)內部的(de)(de)(de)經驗真(zhen)實(shi)(shi)感(gan)(gan)，不僅是(shi)(shi)來(lai)(lai)自(zi)視(shi)錯覺，也來(lai)(lai)自(zi)水(shui)泥材料本身，并建構一種寫實(shi)(shi)主義(yi)的(de)(de)(de)“現實(shi)(shi)”和實(shi)(shi)在主義(yi)的(de)(de)(de)“真(zhen)實(shi)(shi)”。

人類對于空間深處的(de)好(hao)奇與(yu)探究時間本質的(de)幻(huan)覺如出(chu)一(yi)(yi)轍。最終(zhong)塔(ta)可(ke)與(yu)蔡(cai)磊的(de)目(mu)光相遇在(zai)了一(yi)(yi)起，或許(xu)是(shi)(shi)在(zai)一(yi)(yi)個毛坯房的(de)拐角(jiao)、或許(xu)是(shi)(shi)在(zai)魯王墓的(de)入口、或許(xu)是(shi)(shi)過去(qu)與(yu)現在(zai)的(de)交匯處，或許(xu)是(shi)(shi)在(zai)個人情(qing)感的(de)邊緣。

塔可，《魯王墓》，泛銀、硫化鋇紙，73 x 110cm，2015

蔡磊，《毛坯房（20220408）》，水泥(ni)，25x22x8cm，2022

4. 兩(liang)位女性

如果將張子飄與李(li)黑地的(de)(de)作品放在一起會發生(sheng)什么？你能(neng)很(hen)明(ming)顯(xian)地感(gan)覺到兩(liang)個性(xing)格迥異的(de)(de)女性(xing)在用相同的(de)(de)“口音”對話。話題從廚房到餐廳、由(you)曖昧到沖突。

李黑(hei)地的(de)作(zuo)品常(chang)常(chang)位于大(da)眾電(dian)影文化、性(xing)別表(biao)(biao)演(yan)和(he)靜物(wu)傳統的(de)交界(jie)地帶。而在其多(duo)樣且(qie)具有強烈表(biao)(biao)現(xian)力的(de)雕塑、裝置和(he)表(biao)(biao)演(yan)實踐中(zhong)，她亦(yi)持續探索自身內在的(de)性(xing)別和(he)身體經驗的(de)多(duo)樣性(xing)。

與李黑地相比，最近兩年張子飄穩定(ding)而專一(yi)地進行直接的(de)表現(xian)式(shi)，以反(fan)復出現(xian)的(de)意(yi)象群(qun)——私密(mi)空間、植物、食物等——與古典、現(xian)代(dai)(dai)時期繪畫(hua)史中的(de)象征性敘事積極產(chan)生聯系。但(dan)不同的(de)是，如(ru)今她的(de)指代(dai)(dai)更加復雜且生動靈活。

李黑地

《黃瓜周五》, 布(bu)面(mian)油畫，146.5 × 108 cm，2021

張子(zi)飄(piao)

《洗手池(chi)》，布面油畫，190×120 cm，2018

5.一種(zhong)更立(li)體的人類(lei)、城邦與自(zi)然感受

張(zhang)如怡的(de)(de)創作賦予了剩余物(wu)與(yu)現成品(pin)微妙的(de)(de)植(zhi)物(wu)特性，水(shui)(shui)泥構筑的(de)(de)仙(xian)人掌、生出密(mi)刺的(de)(de)石塊以(yi)(yi)及(ji)諸如瓷磚、管道等(deng)流水(shui)(shui)線(xian)上的(de)(de)工業生命在其制作的(de)(de)園(yuan)景內(nei)野蠻生長。現代叢林與(yu)自(zi)然之(zhi)力在張(zhang)如怡的(de)(de)“生產”中(zhong)(zhong)對視(shi)，通過(guo)媒(mei)材的(de)(de)轉換，指(zhi)向了被(bei)日常撫平的(de)(de)褶皺與(yu)矛盾。象征個(ge)人領地的(de)(de)私密(mi)空間(jian)被(bei)曝于公共(gong)環(huan)境內(nei)大肆觀(guan)賞(shang)，仙(xian)人掌被(bei)制成圖像置(zhi)于以(yi)(yi)計算紙為代表(biao)的(de)(de)格子內(nei)測量，石塊被(bei)精(jing)心(xin)置(zhi)于魚缸內(nei)呼吸(xi)。透(tou)過(guo)植(zhi)物(wu)由(you)(you)內(nei)向外的(de)(de)觀(guan)測，以(yi)(yi)及(ji)觀(guan)眾(zhong)由(you)(you)外向內(nei)的(de)(de)凝視(shi)，奇觀(guan)就在張(zhang)如怡不(bu)斷轉換的(de)(de)藝(yi)術語言中(zhong)(zhong)成型，講述其如何在現代城(cheng)景中(zhong)(zhong)誕生，又(you)是如何被(bei)合理化的(de)(de)。

張如怡(yi)

《現代化?（管道）-1》，混凝(ning)?、瓷磚、?板、?屬(shu)

39 × 20 × 16 cm，2022

張如怡

《種植-5》，混(hun)凝土、金屬、仙人掌刺

26 × 29 × 19 cm，2018-2019

“風景地圖(tu)式”的(de)(de)(de)繪畫(hua)呈現(xian)了侯子超(chao)對(dui)自然景觀(guan)(guan)的(de)(de)(de)綜(zong)合認知(zhi)，通過繪畫(hua)圖(tu)層的(de)(de)(de)疊加(jia)，對(dui)畫(hua)面(mian)內容和意象(xiang)的(de)(de)(de)抽(chou)象(xiang)削減，來組合畫(hua)面(mian)。繪畫(hua)的(de)(de)(de)過程(cheng)與結(jie)果是再(zai)現(xian)了一(yi)(yi)個(ge)自然旅(lv)途中的(de)(de)(de)觀(guan)(guan)看邏輯與身體(ti)感(gan)知(zhi)。當(dang)他(ta)面(mian)對(dui)森林，從(cong)一(yi)(yi)片繁(fan)雜的(de)(de)(de)綠色開(kai)始，逐漸聚焦到一(yi)(yi)石一(yi)(yi)樹(shu)，或是穿行在樹(shu)林之間移步換景，受(shou)限(xian)的(de)(de)(de)視(shi)野(ye)最終構造出了個(ge)人化(hua)的(de)(de)(de)風景記憶。侯子超(chao)對(dui)地圖(tu)這種類型化(hua)的(de)(de)(de)圖(tu)畫(hua)有著強烈的(de)(de)(de)興趣(qu)，制圖(tu)者的(de)(de)(de)趣(qu)味和知(zhi)識(shi)都展現(xian)其中，文字信息與圖(tu)像如路標一(yi)(yi)般引導(dao)觀(guan)(guan)看者，與其心理上的(de)(de)(de)風景相遇。

侯子超(chao)，《危木(mu)獻圖（邊緣的(de)果子）》，布面丙烯，200 x 220 cm x2，2023

侯子超的(de)作品讓人有豐富(fu)的(de)感(gan)覺層次，通過他(ta)的(de)引導(dao)，受眾被(bei)激發的(de)想(xiang)象力將畫面(mian)印刷在大(da)腦里(li)。

侯(hou)子超，《島(dao)嶼（3個果）》，布面(mian)丙(bing)烯，50x40cm，2023

劉娃(wa)與(yu)鮑楊對自(zi)然(ran)的(de)感受(shou)更多是從微觀出發(fa)，通過具(ju)體的(de)影像(xiang)裝置、繪畫(hua)及?樂(le)，追尋和想(xiang)象(xiang)植物的(de)?命，將人(ren)帶入自(zi)然(ran)與(yu)人(ren)更復雜的(de)情緒中。

《午(wu)夜(ye)魑魅》由劉(liu)娃與(yu)鮑楊合作(zuo)，聚(ju)焦于三種植物(wu)的?與(yu)夜(ye)，它們??于冷戰時期美(mei)國(guo)、前(qian)蘇聯(lian)及中(zhong)國(guo)的核基(ji)地。兩位(wei)藝術家經過(guo)?萬七千(qian)公?的?途(tu)旅?，在(zai)美(mei)國(guo)華盛頓州和中(zhong)國(guo)?肅(su)進?實地考察和研究，并與(yu)植物(wu)共同?活(huo)在(zai)?起。

通過多個感(gan)官(guan)且?限演(yan)變的(de)(de)(de)聲?景觀構建了(le)?個入?，邀請觀眾打開感(gan)知去(qu)(qu)體驗(yan)?以外(wai)(wai)的(de)(de)(de)世界(jie)。作(zuo)為(wei)美國?部的(de)(de)(de)象(xiang)征(zheng)，?滾草在華盛頓州(zhou)的(de)(de)(de)核反應堆(dui)隨?遷徙(xi)，肆意播撒核輻射(she)的(de)(de)(de)種(zhong)(zhong)(zhong)?。切(qie)爾諾?利種(zhong)(zhong)(zhong)植(zhi)(zhi)了(le)?量向?葵(kui)，以低成本地凈(jing)化(hua)核泄漏。?肅核城的(de)(de)(de)駱(luo)駝草，象(xiang)征(zheng)扎根??北(bei)的(de)(de)(de)奉獻精神，?它和(he)?滾草都是(shi)俄羅斯的(de)(de)(de)外(wai)(wai)來物(wu)種(zhong)(zhong)(zhong)，?視?為(wei)的(de)(de)(de)國界(jie)隨著?和(he)?去(qu)(qu)向遠(yuan)?。同時核輻射(she)導致的(de)(de)(de)基(ji)因變異加速了(le)植(zhi)(zhi)物(wu)的(de)(de)(de)衰(shuai)老(lao)，加快了(le)熵的(de)(de)(de)增加。

活著就是必輸?疑的(de)抗爭，?植(zhi)物(wu)短暫的(de)??卻(que)展(zhan)現超乎想象(xiang)的(de)?命?，在混亂中野(ye)蠻(man)??。《午夜魑魅》那次展(zhan)覽并(bing)不意在將植(zhi)物(wu)擬?化，?是希望“植(zhi)物(wu)化”?類的(de)感官，重(zhong)新思(si)考?類之間的(de)界(jie)限。

劉娃與鮑楊，《午夜(ye)魑魅(mei)》，雙頻影(ying)像，12分55秒(miao) ，2021

版權所有 © 2021 劉(liu)娃, 鮑楊. 保留所有權利

音樂作(zuo)曲(qu)及演奏版權所有 © 2021 鮑楊. 保(bao)留所有權利

注：部分(fen)圖片以及文字素材由藝術(shu)家為福布斯中國提供(gong)

后記

福(fu)布斯中(zhong)國將(jiang)于2023年9月初攜手余德耀美術館與巫鴻教授為今年收錄的30位最具(ju)影(ying)響力的當代青年藝術家舉辦一場(chang)蔚(yu)為壯觀的“群展”——“跨界(jie)：可能(neng)與回響”。

學(xue)術(shu)支持(chi)

巫鴻（學術顧問(wen)）

巫鴻(hong)，著(zhu)名美(mei)(mei)術(shu)史家、當代(dai)(dai)藝(yi)術(shu)批評(ping)家、策(ce)展人，現(xian)為(wei)美(mei)(mei)國文理學院院士，芝加哥大(da)(da)學東亞藝(yi)術(shu)中心創始(shi)人及主(zhu)任(ren)，兼任(ren)多個(ge)國際學術(shu)委員會(hui)委員。其研究涉足中國古(gu)代(dai)(dai)美(mei)(mei)術(shu)史及中國當代(dai)(dai)藝(yi)術(shu)，為(wei)該領域貢獻了諸多論著(zhu)及展覽。巫鴻(hong)因其著(zhu)作發(fa)表、展覽策(ce)劃及學術(shu)建議被學界(jie)授予了多項榮譽(yu)，包括美(mei)(mei)國大(da)(da)學藝(yi)術(shu)學會(hui)杰出(chu)教學獎（2008年(nian)(nian)）、杰出(chu)學者（2018年(nian)(nian)），哈佛大(da)(da)學榮譽(yu)藝(yi)術(shu)博士（2019年(nian)(nian)），以及美(mei)(mei)國大(da)(da)學藝(yi)術(shu)學會(hui)藝(yi)術(shu)寫作杰出(chu)終身成就獎（2022年(nian)(nian)）等。

余德耀美術館

由印(yin)尼愛國(guo)華僑、企業家、慈善家和收藏家余(yu)德耀先生創辦，于2014年5月(yue)正式開館。余(yu)德耀美術(shu)館以“將世界(jie)的目(mu)光引向(xiang)上海”為(wei)理(li)念，將推動中(zhong)(zhong)國(guo)當(dang)代(dai)(dai)藝(yi)(yi)術(shu)的發展、促進中(zhong)(zhong)西方文化的交(jiao)流視為(wei)己任(ren)，力圖打造中(zhong)(zhong)國(guo)當(dang)代(dai)(dai)藝(yi)(yi)術(shu)新坐標，成為(wei)世界(jie)頂尖的當(dang)代(dai)(dai)藝(yi)(yi)術(shu)館。作為(wei)非營(ying)利機(ji)構，余(yu)德耀美術(shu)館積極支持(chi)藝(yi)(yi)術(shu)教育事業，讓中(zhong)(zhong)國(guo)公眾了解國(guo)際(ji)當(dang)代(dai)(dai)藝(yi)(yi)術(shu)，更(geng)通過(guo)橫跨中(zhong)(zhong)西的展覽讓世界(jie)了解中(zhong)(zhong)國(guo)，了解上海。

自2014年開館(guan)以來，余德(de)耀美(mei)術(shu)館(guan)曾舉辦眾多(duo)國際級別展(zhan)覽，如“阿爾(er)貝托·賈科(ke)梅蒂(di)回顧展(zhan)”、“雨屋(wu)亞(ya)洲首展(zhan)”、“安迪·沃霍爾(er)：影子”、“KAWS：始于終點”、“查理(li)·卓別林：卓眼視界(jie)”、“奈良美(mei)智”等。

Location：上海(hai)市青浦區蟠鼎路123弄8號余德耀美術館